朱砂、茜草、洋红、胭脂…我国传统绘画中的“红”从何而来？

  我国人对“赤色”的喜欢自古有之。古人最早以“丹青”指代传统绘画。“丹”的转义指朱砂，既可作绘画颜料，也可入药。朱砂是赤色的，故引申为朱赤色。

  2021年7月1日，北京画院美术馆推出了一个以“红”颜色为主题的绘画展——“红——颜色与我国画研讨系列展”。恰逢我国建党百年之际，北京画院美术馆联合清华大学艺术博物馆、中心美术学院美术馆共同向大众推出该展。展览以“颜色与我国画”作为策划切入点，从科学、社会、文明的维度别离解读了我国画里的“红”。一起，系统梳理了我国传统绘画的颜色系统，深化发掘了颜色与我国画发明的联系。

  于非闇《梅竹双鸩》155×95.5cm 纸本设色 1957年 北京画院藏

  走进北京画院美术馆一层展厅，赤色的主题布景板将空间烘托地温馨喜庆。“几点朱砂花更红、芙蓉国里尽朝晖、春来喜气绕华堂”三句话包括了展览的三大内容板块。此次展览会聚国内重要文博组织藏吴昌硕、齐白石、陈半丁、张大千、于非闇、关良、李可染、蒋兆和、董寿平、周思聪、卢沉等我国近现代画家近六十件绘画著作，可谓名家荟萃，佳作聚集。

  我国传统绘画中终究有多少种“赤颜色”？这些赤色颜料又是从何而来，怎么被运用？画家在实践艺术发明中怎样“随类赋彩”？这是展览企图答复的问题。《说文解字》中说，“红”的转义为粉赤色的丝帛。自唐今后，红渐渐的变成为包括绛、赤、朱、丹等各种赤颜色的总称。展览入口处展现了朱砂、洋红、胭脂等我国画中常用的赤色颜料的质料出处，并配有视频与什物展现。

  我国传统颜色包括矿物质颜料、植物质颜料、动物颜料以及化学合成颜料等几类。

  近现代画家于非闇不仅在花鸟画技法上颇多造就，且兼备厚实的理论研讨功底。他曾对我国画颜色的挑选和研漂、上色办法及颜色调配方面做研讨、剖析和概括，出书了学术著作《我国画颜色的研讨》。展览现场展现了于非闇多幅花鸟画佳作。于非闇复兴院体适意花鸟，其《朱砂牡丹》、《画众生黑》、《梅竹双鸠》运用朱砂、红花、胭脂等色，风格柔婉，兼具艳美与高古之味，而无半点妍媚之感。花鸟、蜂蝶、昆虫翎毛清楚，气味灵动，令人玩味。

  策展团队在展览一层展厅的每幅绘画著作旁，均提炼、制造、展现了相对应画作中所运用的颜料“色卡”，并标示有颜色称号，以便观众更好地知道和辨别我国传统绘画中不同的赤颜色，品尝它们奇妙的美感差异。

  展览榜首板块主题“几点朱砂花更红”取自《齐白石画论》。原句为：桠枝叠叶胜天工，几点朱砂花更红。齐白石曾在陈师曾的主张下，晚年进行“衰年变法”，斗胆运用赤色，发明了“红花墨叶”一派。他笔下的《牡丹》、《朱竹》以朱砂、洋红等制作，颜色火热淡雅。

  这件《牡丹》是齐白石于59岁时所作，所用颜料为胭脂和洋红。“洋红”来自胭脂虫里的赤色素。这种颜料因原产墨西哥，后来在大航海时代，由西班牙带到菲律宾，后经东印度公司于民国时期辗转流传至我国，因而又被称为“洋红”。民国时期，最早用这种颜料的画家就是吴昌硕。

  这件吴昌硕所作《双桃》以胭脂色制作了仙桃的色泽，“胭脂”属植物颜料，植物颜料的长处是透明度高，可重复谐和、润染，缺陷则是可能会随同时刻的消逝而褪色。吴昌硕是晚晴民国时期的书画家，这件著作选用斜对角的方法构图，翰墨苍劲，颜色艳丽沉稳。

  于非闇笔下不管描画的是美人蕉、梅花仍是牡丹，他对赤色和不同颜色层次联系的奇妙处理均十分精彩。

  展览第二板块“芙蓉国里尽朝晖”展现了新我国建立后，在党的文艺政策的指导下，近现代我国画家发明的很多描写广阔悠远的诗词意境、体现革命圣地的庄重现象、讴歌社会主义生产建设的我国画著作，以此涵射我国人的家国情怀，以及与中华民族血脉与魂灵一脉相承的“赤色精力”。

  李可染 《万山红遍》135.5×85cm 纸本设色 1964年 北京画院藏

  20世纪我国山水画大师李可染先生的经典之作《万山红遍》悬挂于二层展厅正中间。点点朱砂，将祖国山河描绘地晶莹剔透，光芒灿烂。

  《万山红遍》描绘了诗词《沁园春·长沙》中的现象，诗词自身带有激烈的画面感，“…看万山红遍，层林尽染；…”，艺术家将岳麓山壮美的现象描绘地绘声绘色。著作由李可染于1964年发明，他斗胆尝试用朱砂写积墨山水。著作构图丰满，山峦挺拔，山峰参差树立，给人千沟万壑的激烈视觉感触。李可染先生于1962年至1964年间共画有7幅《万山红遍》，虽然内容、尺幅各不相同，但它们都有一个共同点，即艺术家在画面中将树木、山林、房子、瀑布悉数处理以正面的视角，物与物叠加在一起，构成一种二维平面的画面构图，革新了我国传统山水画的经典图式，并终究奠定了其在我国近现代画坛山水画大师的前史位置。

  董寿平 《红梅颂》 67.5×104cm 纸本设色1973年 清华大学艺术博物收藏收藏

  今世书画家董寿平先生厚植家国情怀，深心托豪素，绘《红梅颂》，画面上的朱砂红梅繁花团簇、灿若霞天，出现了一派生气勃勃的新气象。

  人物画方面，周思聪和耿玉琨协作制作的《天山红医》，记录了青年女医者为牧民孩子治病的场景。周思聪以为“艺术是人道主义的，是人道、人的爱情的结晶”。画面描绘的人物神态，生气勃勃的生命状况，无不反映出画家内心深处对日子和人的酷爱。

  边宝华《少女》 65×53cm 纸本设色 1962年 中心美术学院美术收藏

  卢沉 《机车大夫》 135×269cm 纸本设色 1964年 北京画院藏

  卢沉笔下的《机车大夫》是20世纪60年代主题性人物画发明的精品之作，刻画了一批积极向上、达观质朴的工人形象。

  赤色是我国人最喜欢的颜色，乃至成为中华民族的文明图腾和精力皈依。史前时代，源于对生命和鲜血的敬畏、火和日神的忠诚崇拜，使得先民赋予“红”超人的神性与力气，赤色因而被建构了吉利如意的文明原型。

  著作《人之初》中，一位赤身裸体正在撒尿的小男孩和初升的太阳，是贾浩义先生对生命来源与人道最诗意的注释。黄胄的《丰乐图》，画面描绘了新疆公民庆丰盈的欢喜场景，洋溢着生动吉利的日子气味。在我国古代文明中，阴阳五行学说奠定了“赤”的正色位置，赋予了赤色显贵、品德的文明意涵。在民间，从道教俗神钟馗的赤色状元袍到襁褓婴儿的贴身肚兜、从深闺女儿的红头绳到婚嫁新人的红衣裳、从新春佳节悬挂的红灯笼到家家户户点着的红爆仗等，我国人赋予“赤色”以喜庆、热烈、安全与吉利的夸姣祈愿。

  何镜涵是我国适意楼阁山水画的开创者，所绘《颐和园》琼楼隐现、飞阁流丹，朱赤色的雕栏玉柱显示了皇家园林的显贵与庄重。还有《钟馗》、《临吉利天女像》、《百寿图》等民间传说、宗教神话、吉利涵义体裁，观众能够从著作中深化地感触颜色与我国画的联系。

  张大千 《临吉利天女像》 96×59m 纸本设色 1944年 北京画院藏

  通过代代承启、沉积、深化和扬弃，赤色逐步嬗变为中华民族民间传统文明的底色，直至今日被应用于社会日子的方方面面，成为铭刻在我国人血脉与魂灵里的一抹“我国红”。展览已于7月1日于北京画院美术馆开幕，观赏展览需提早预定。

  展览将继续至7月25日。（台馨遥/报导、修改，著作图片由北京画院美术馆供给）